Jacques Truphémus
rétrospective (120 toiles)
du 3 mars 2012 au 23 juin 2012
Le Plateau, Espace d'exposition du conseil régional de Rhône-Alpes
exposition au travers de 7 thèmes retraçant son parcours, de 1951 à 2011 : les paysages du Nord, les cafés et Lyon, le Japon, les Cévennes, portraits d’Aimée et autoportraits, natures mortes, ateliers de Lyon et du Vigan.
14 mars au 15 juillet 2012
Musée Maillol, Paris
"A l'aube du XVIIe siècle, quand les femmes étaient mineures à vie, Artemisia Gentileschi a brisé toutes les lois de la société en n'appartenant qu'à son art. En quête de sa propre gloire et de sa liberté, elle a travaillé pour des princes et des cardinaux, gagné sa vie à la force de son pinceau, et construit son oeuvre, inlassablement. Comme le Caravage, il a fallu attendre plus de trois siècles pour qu'elle soit à nouveau reconnue et universellement appréciée."
Robert Combas, Greatest Hits
24 février - 15 juillet 2012
Musée d'Art contemporain de Lyon
Photo Harald Gottschalk © Adagp, Paris, 2011
"Première grande rétrospective consacrée à Robert Combas, qui affirme « Ma peinture c'est du rock".
L’exposition Greatest Hits présente plus de 300 oeuvres, des années 70 à aujourd’hui, accompagnées à la guitare, basse et batterie par une bande son puisée dans la discothèque de l’artiste et par des interventions live totalement inédites."
Une exposition présentant deux mouvements artistiques issus des États Unis et qui ont aujourd'hui une reconnaissance internationale : le Lowbrow et le Pop surréalisme.
Œuvres de Robert Crumb - Jeff Soto - Caia Koopman - Odö - Naoto Hattori - Reg Mombassa - Joe Sorren & Jud Bergeron - Nicolas Thomas - Ray Caesar - Robert Williams - Todd Schorr - Victor Castillo
Naoto Hatori
du 15 Septembre 2011 au 31 Décembre 2011
Le Plateau - Lyon 2ème
du mardi au vendredi de 11h à 18h, samedi et dimanche de 11h à 19h
Collection Antoine de Galbert
du 16 septembre au 2 janvier 2012
Ben- Christian Boltansky - Jan Fabre - Claude Lévêque - Philippe Dereux - Jean-Michel Alberola - Roland Fischer - Kassia Knap - Alberts Bouts - Herman Nitsch - Thierry de Cordier - Andres Serrano - Roman Opalka - Lucio Fontana - Sophie Calle - Elmar Trenkwalder - Augustin Lesage - André Kertész - David Lynch - Didier Appelt - Thomas Zipp - berlinde de Bruyckere - Antonio de Bellis - Hans Bellmer - Françoise Vergier - Annette Messager - André Félix - Henri Ughetto - Joel-PeterWitkin - Christer Strömholm - Mario Giacomelli - Pierre Molinier - Lucien Pelen - Guillaume Treppoz - Jean Rustin - Thodore Géricault - Man Ray - Denise Collomb - Arnulf Rainer - W. Eugene Smith - Chiharu Shiota - Jonathan Meese - Anders Petersen - Raed Bawayah - Nancy Burson - Jackie Kayser - Peter Buggenhout - Franz West - Louis Cretey - Antonio Virduzzo - Pierre-Yves Bohm - Eugène Leroy -Luc Delahaye - Tetsumi Kudo - Jean Désiré Court - Albert de Hert - Clemens Von Wedermeyer - Jean-Marc Bustamente - Walker Evans Wols - François Morellet - A.C.M - Fleury François Richard - David Claerbout - et des œuvres d'anonymes d'Asie du Sud-Est, Mali, Japon, reliquaire religieux…
Beaubourg présente actuellement une exposition de 50 artistes français et indiens jusqu'au 19 septembre:
"Paris - Delhi - Bombay"
Clic sur les images pour les agrandir
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"Peintre, sculpteur et graveur, Henri de Waroquier a croisé, jeune, de nombreux artistes et a beaucoup voyagé. Il a poursuivi une démarche solitaire, indépendante, tournée vers la figure humaine. S'y mêlent influences diverses, découvertes et émerveillements (…) notamment par ses sculptures des années 1930-1940." réf. Musée de la Rochelle
De Waroquier, 1881-1970.
(expo vue cet été)
Jusqu'au 22 août à la Rochelle
"Ernest Pignon-Ernest, de son vrai nom Ernest Pignon, est né en 1942, à Nice (France). Il est artiste plasticien, et travaille à Paris. On lui doit plusieurs « interventions urbaines » depuis trente ans.
Biographie:
Hanté par les ombres de Nagasaki et d'Hiroshima, il a apposé des images peintes, dessinées, sérigraphiées sur du papier fragile, sur les murs des cités, dans des
cabines téléphoniques, qui se fondent dans l'architecture urbaine, sont acceptées par les populations qui les défendent même de leur dégradation lente (Naples). Les témoignages photographiques
accentuent cette fusion et en gardent les traces. Ernest Pignon-Ernest dénonce l'art construit pour les musées et expositions.
Ernest Pignon-Ernest décrit lui-même son œuvre comme une manière de saisir l'essence d'un lieu. Il puise dans l'histoire du lieu, les souvenirs, mais aussi la
lumière, l'espace. Puis, il vient y inscrire une image élaborée dans son atelier. Cette image est généralement le dessin d'une représentation humaine à l'échelle 1, reproduite par sérigraphie.
Ernest Pignon-Ernest installe lui-même son œuvre in situ, durant la nuit. Nourri par un héritage culturel mêlant chrétien et païen, Ernest Pignon-Ernest n'hésite pas à s'inspirer et à citer les
œuvres du Caravage (comme lors de son travail dans les rues de Naples).
Pour se différencier d'Édouard Pignon (les mêmes initiales portèrent à la confusion lors d'une même exposition entre eux deux), il redoubla son prénom derrière son
nom."
(Source Wikipédia)
"Bram et Geer van Velde, deux frères, un nom"
exposition au Musée des Beaux-arts de Lyon
du 17 avril au 19 juillet 2010
Bram van Velde, "le cheval majeur" (©mba)